Ještě větší kritik, než jsme doufali

Divácká cena (deníku Právo) v Karlových Varech bývá většinou indikátorem strachu před čímkoli nepříjemným. Takže nejvýš se dostanou buď nekonfliktní filmy, často založené na nostalgii a vzpomínání, nebo hravé pitominky, které nechtějí nic sdělovat, jen předávat „lidské teplíčko“. Proto je v momentální top 10 dokument Forman vs. Forman, protože Formana mají všichni rádi. Proto je tu také dokument Pavarotti, proto je tu romantický hudební film Yesterday, složený z písniček Beatles, proto je tu francouzská romantická komedie Láska bez bariér o lidech na vozíčcích. A vlastně ani moc nepřekvapí, že se tu objevuje česká dramatická komedie Na střeše, protože v ní všechno strašně dobře dopadne a je úplně jedno, že je to strašný nesmysl.

Jedná se o projev nekonečné touhy po další Amélii z Montmartru, onom jediném sluncem zalitém optimistickém filmu, který tu kdy soutěžil a vyhrál. Odpovídá potřebě vykompenzovat všechny ty smutné, zádumčivé a depresivní filmy, kvůli nimž festivaly vznikly, a které existují jako protiváha hollywoodské zábavy. Přesto i návštěvníci festivalů taková útěšná šidítka chtějí. Naštěstí na tom nejsme tak špatně, jako tomu bývá na americkém Sundance.

A tak se v letošním top 10 nalézají také jihokorejský Parazit, který je dostatečně zábavný na to, aby vyvážil svou drsnost, a německý Narušitel systému o devítileté holce Benni, která není jen „postrach ulice“, ale všech ústavů a pěstounských rodin. Blonďatý andílek, který se během vteřiny dokáže změnit v nesnesitelnou a nebezpečnou bytost, naráží na limity toho, co zvládne sebeliberálnější systém.

Jestli můžu o nějakém režisérovi říct, že jsem na něm vyrostl, je to 59letý Shin'ya Tsukamoto. Setkání s filmem Tetsuo (1989), který jsem viděl někdy ve svých 18 letech, pro mě bylo zlomové. Díky němu jsem našel zalíbení v japonské bizáru, pochopil jsem, že surrealismus nikdy není mrtvý a že film se může vyjadřovat i jinak než příběhem. Akce nutně neznamená jen to, co někdo dělá na plátně, ale co dělá samotný film jako médium – jinými slovy jakou energii předává, jak to do nás nabuší, jak nám hýbe střevy.

Tsukamoto nyní přichází se samurajským filmem Zabíjení (Zan), který má – jak je u něj obvyklé a nejlepší – jen něco málo přes hodinu, tentokrát 82 minuty i s titulky, jež ovšem skoro všichni dokoukají až do konce. A to nejenom díky tradičně skvělé, temné a zneklidňující elektronické perkusní hudbě jeho dvorního skladatele Chua Ishikawy.

Když někde vidím jméno Gus Van Sant, automaticky očekávám dlouhé záběry a vyprázdněnou naraci, případně jiné experimenty jako ve Slonovi, Gerrym, Posledních dnech a podobně. A když něco uvádějí ve Varech v kině Husovka, bude to stopro experiment, kdo by taky chodil na normální film takhle prudce do kopce? No a Neboj, daleko neuteče je přitom úplně easy peasy filmeček pro pohodové lidičky, tak moc v poho, až se ho skoro bojím doporučovat.

V Cannes se pořádají vždy dvě soutěže. Hlavní, pro zavedené tvůrce typu Almodóvar a Tarantino, a vedlejší, pro „začátečníky“ a experimentátory – Un Certain Regard. V této druhé sekci se ustanovují noví klasici, kteří pak mají šance v hlavním klání. Un Certain Regard je víc divoká, bláznivá, nepředvídatelná. No a letos ji vyhrál brazilský film, který ničím novátorský opravdu není. 

Neviditelný život Euridice Gusmao je melodrama jako ze staré školy a jediné, co je v něm nezvyklé, je jistý fyzický naturalismus. Třiapadesátiletý režisér Karim Ainouz vypráví příběh dvou sester z chudší rodiny, jejichž osudy se rozdělil na začátku 50. let minulého století, ale jejichž sesterské pouto přetrvalo navěky.